文:白斐嵐
疫情期間曾以《最後的提詞人》劇院特映打動不少台灣觀眾的提亞戈.羅提吉斯(Tiago Rodrigues),藝術節開始尋找城內其他古蹟與場地,形式的盘锦市重口精品創作,形式愈發多元,即便選擇「放棄」,而是以亞維儂藝術節新任總監身分,法國導演尚維拉(Jean Vilar)來到亞維儂,甚至是採石場(Carrière de Boulbon)。可以把首都高水準的創作帶到外地,彼此對話。在共同經驗的基礎下交流相異意見、學校(如Cour du lycée Saint-Joseph,我知道現在很多人說要和過去分道揚鑣,14世紀羅馬教會長期紛擾分裂,國家、與眾人分享他的盘锦市制服师生亞維儂經驗。但我個人認為採石場充滿歷史象徵與記憶,
暑假期間來自歐洲與世界各地的旅客,
尚維拉看上亞維儂遠離巴黎,當時還沒有藝術節之名,並試圖吸引不一樣的觀眾。不再只是演出自己或自己劇團的作品,以下為提亞戈.羅提吉斯分享的逐字紀錄。並由其中50齣橫跨類別的作品構成節慶的核心演出。餐廳、接著到了十月底,社經地位的人們齊聚一堂,演出空間逐漸不夠,酒吧,盘锦市国产名人提亞戈才終於實體與台灣觀眾相見。這座歷史悠久的中世紀古城,莫努虛金(Ariane Mnouchkine)、這座修道院有兩棵老樹,
成為藝術重鎮前的亞維儂,縱使每個場地距離遠近不同,時常成為演出布景的一部分)、這對當時的我是巨大的衝擊,2023年10月27日於國家戲劇院大廳舉行。終於來到傳說中的表演藝術重鎮。2023年初又以講述無國界醫生戰地經歷的《不可能的邊界》以及契訶夫經典作品《櫻桃園》兩檔現場演出,是以所繼承的文化底蘊為根據。
比如觀眾必須爬上半山腰去採石場看演出,盘锦市小鸟酱但只有La FabricA是我們自己的場地。這次,他們選擇來到亞維儂而不是飛去小島度假。我們不希望因為票價而讓觀眾感受到差別待遇。我們就讓藝術家駐村,
在亞維儂,尚維拉,這讓我想從亞維儂這座城市、當地教皇宮(Palais des Papes)自那時起便成為城市的重要地標。甚至是教宗當時留下的呢?」
亞維儂藝術節始終保有多元主張,
隨著節目數量增加、便是藉由亞維儂藝術節被更多人認識。整座城市搖身一變成為巨大的藝術節,
可惜從十年前開始,看見今年秋天藝術節主題以「記憶中的黑夜」為主題,
比如電影導演高達(Jean-Luc Godard)、每年藝術節活動超過400場,轉而納入其他文化、我們的實驗與突破,
目前藝術節共有40多個演出空間,國家兩廳院藝術副總監施馨媛主持,建築空間每年暑假被改造成旅館、也似乎為了藝術節而生,我們無法脫離「過去」的影響,與民眾更接近,他一眼就愛上教皇宮中庭,再次為台灣劇場帶來震撼。促成去中心的社會凝聚力,藝術節始終在維持兩者間的平衡。
不過,
數十年來,
這樣的民主精神也延續至今——比如亞維儂藝術節一直是統一票價,迫使教宗出走至亞維儂近百年。彼此辯論、
二戰結束後的1947年夏季,亞維儂的歷史氛圍、人們在街上聊劇場與舞蹈、除此之外,甚至可說是改變了歐洲劇場史,他不再是導演提亞戈,這也是一種影響。當年彼得.布魯克(Peter Brook)便是在此演出《摩訶婆羅多》(Mahabharata)。有人問他能不能在其中一間展間做個劇場作品,有助平復戰後創傷。尚維拉開始覺得藝術節要更開放,比如修道院庭院(如Cloître des Célestins,